[Guía Rápida] Tipos de Lápices y Cómo usarlos

Eeeei, ¿cómo estás?

Sé que a veces es difícil ser constante en algo que estás aprendiendo. Esto pasa sobretodo al principio cuando aún no te sientes del todo cómoda o aún no has conseguido los resultados que quieres. Pero eh, todo viene. Ten paciencia y cualquier día estarás viendo tu ilustración favorita saliendo del papel. A partir de ahí todas empezarán a gustarte más que la anterior. Créeme.

Hoy vamos a ver algo super sencillo pero clave a la hora de ilustrar. ¿Alguna vez te has preguntado qué lápiz hay que usar para conseguir hacer cabello realista? O ¿Cuál uso para sombrear? ¿Por qué el lápiz me deja el papel marcado y sucio después de borrar?

Agh, cuantos dramas. ¡Te doy respuestas!

Primero algunas cosillas antes de darte el listado de tipos de lápices, truquillos:

  1. No aprietes, esto solo hará que te quede el papel sucio y marcado. Si quieres una línea más marcada simplemente usa un lápiz más blando.

  2. Ten siempre los lápices bien afilados, los resultados serán mil veces mejores.

  3. Si quieres difuminar puedes usar polvo de grafito. Pero para empezar te recomiendo que uses lápiz y tu dedo, un difumino o un pincel (¡lo que prefieras!).

¿Qué lápices uso?

Cuando empiezo una ilustración primero hago la estructura con un lápiz 2H, es lo suficientemente duro para que las líneas sean fáciles de borrar y poco perceptibles si tengo que borrar más de una vez. Luego uso un HB en portaminas, lo prefiero así porque generalmente hago líneas muy finas.

Una vez tengo el boceto bien definido cojo un 4B y me marco las sombras más fuertes. Hago sólo dos valores al principio: luz y sombra. Las sombras medias las añado luego poco a poco.

A partir de aquí voy variando entre 2B, 4B y 6B para ir dando forma a la ilustración con las diferentes sombras, de más clara a más oscura.

Los toques finales los suelo hacer con mi portaminas HB del tamaño de mina 0.5.

Descárgate tu guía rápida

Ahora sí. He preparado una guía muy sencilla para que la puedas tener a mano siempre que tengas alguna duda sobre qué lápiz usar en función de lo que necesites hacer.

Aún así estoy segura de que te saldrán muchas dudas cuando lo estés usando, así que en cuanto tengas alguna comenta este post e iré actualizando la información.

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El Secreto de los Ojos que Te Siguen [+ EJERCICIO]

[Este es el segundo post de la serie sobre cómo dibujar ojos, si aún no has leído el primero aquí lo tienes]

Heeeello,

¿Estás preparada para que tus ilustraciones te devuelvan la mirada?

Pues si, que no te dé mal rollo. Intentar conseguir dibujar ojos que te sigan te pongas donde te pongas es un clásico, pero ¡tachán! Es MUCHO más sencillo de lo que suena. Así que como ya sabes cómo dibujar ojos tal y como aprendiste en el post Cómo Dibujar Ojos en 5 Sencillísimos Pasos, ahora veremos cómo hacer que tengan vida.

Esto se conoce como el Efecto Mona Lisa, siempre se ha considerado que si miras a La Gioconda siempre te va a responder con la mirada estés donde estés. PERO, recientemente se ha comprobado que la obra que le da el nombre al efecto no lo acaba de cumplir por muy irónico que suene. Aquí te dejo el artículo, por si te interesa.

Entonces,

¿Cómo conseguir el efecto Mona Lisa?

Con estos ejemplos verás que no se trata de realismo ni de hacer unos ojos lo suficientemente claros como para que se pueda ver la pupila. También la Mona Lisa o La Gioconda, ¿crees que te devuelve la mirada o no? 🤔 :

La Gioconda, 1503-6 Leonardo Da Vinci ♡

La Gioconda, 1503-6
Leonardo Da Vinci ♡

Retrato del cartero Joseph Roulin, 1889 Vincent van Gogh

Retrato del cartero Joseph Roulin, 1889
Vincent van Gogh

Autorretrato, 1659 Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Autorretrato, 1659
Rembrandt Harmenszoon van Rijn

¿Sabes? Simplemente consiste en hacer ojos centrados. Tenemos que conseguir que nuestra ilustración sea como si nuestro lápiz fuese una cámara de fotos y nuestro personaje esté mirando al objetivo. ¡Sólo eso!

¡TRUCO! si haces dos ojos que estén bien centrados conseguirás un resultado más consistente que si sólo dibujar uno, ¡aunque también puedes!

Así que como es tan sencillo ¿te parece si practicamos con algunos ejemplos? Probaremos con ojos de diferentes colores, formas y posiciones para que veas que puedes conseguir este efecto fácilmente. Vamos a hacer que nuestro personaje conecte con el espectador, es SUPER IMPORTANTE.

Descárgate tu esquema para el ejercicio aquí 👇

 

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Cómo Dibujar Ojos Realistas en 5 Sencillísimos Pasos (+ FREE WORKBOOK + VIDEO!)

Weeeeelcome,

Da gustillo juntar la palabra pasos con sencillos, ¿no? 😏

Hoy mi objetivo es super claro: quiero que acabes el post, el vídeo y el workbook teniendo un resultado que te sorprenda a ti misma. Y quiero que me envíes tu creación. No me cansaré de repetirlo, así que primer aviso de lo pesada que voy a ser. Y no quieres que empiece con GIFS de gatitos suplicando.

SE HA LAMIDO LA PATITA. LO HAS VISTO.

Vale, ¿seguimos? 🙄Seguimos.

Ahora quiero que olvides por completo series que hayas visto, dibujos que hayas hecho en clase, en reuniones o en la servilleta de un bar, quiero que vacíes la cabeza. Vamos a ver un ojo de cero.

Anatomia

Por mucho que todos conozcamos una señora mayor a la que hayamos escuchado decir “tiene los ojillos almendrados”, NO. “Tenía los ojos que parecían dos naranjas” NO, TAMPOCO.

No vamos a dibujar almendras. Vamos a dibujar ojos que podrían ser perfectamente reales: proporcionados, con sus sombras, con su lógica y su mirada penetrante y su todo. Vamos, que vas a flipar con lo que vas a hacer. (Y quiero flipar con lo que hagas. Véase gif gatuno de arriba.)

Pues va, empezamos.

Ya vimos lo básico sobre proporciones de la cara en 5 Trucos para Empezar a Dibujar. Ahora vamos a avanzar otro paso para entender cómo se coloca el ojo.

¿Tienes fotos de alguien a tu alrededor? ¿una persona dispuesta a prestarte su cara cerca? Sino te dejo aquí mi ojo, para variar (no es ego, es que no quiero tener percalillos con fotos sacadas de Google con sus derechos e izquierdos). Puedes hacerte un selfie, como ya hemos comentado alguna vez, tu cara es la mejor referencia que puedes tener.  Va, vale, fíjate en los ojos (bueno, EL ojo). Ahora verás unas cuantas cosas que en esta foto se ven bastante bien:

el-ojo-de-alba.jpg
  • La cuenca. La parte de debajo de las cejas y las ojeras crean una línea curva continua, eso es porque el ojo es una esfera y por muy asquerosillo que suene está dentro de una cuenca.

  • El ojo es una esfera. Fíjate en el párpado superior, coge desde la ojera hasta el punto donde tiene que haber un cambio de volumen (se hace con sombras) debajo de la ceja. En la foto de la derecha se ve muy bien la diferencia de sombras y puedes diferenciar dónde empieza y acaba la esfera de mi ojo.

  • El párpado tiene un grosor en el que normalmente no nos fijamos a no ser que nos estemos pintando la raya de los ojos. Bien, pues eso también se tiene que dibujar para conseguir el máximo realismo, veremos cómo en el workbook que te he dejado más abajo.

Luces

  • La parte de debajo la ceja, a no ser que tengamos un foco de luz frontal, estará siempre en sombra y contrastará con el párpado por el cambio de forma. Generalmente el párpado superior tendrá un pequeño brillo en la parte central (con luz natural).

  • El ojo está húmedo y por lo tanto casi siempre tiene un reflejo, vamos a aprender a dibujarlo sin ensuciar tu maravillosa ilustración y con qué herramienta.

  • Tendremos que conseguir el volumen de los ojos siempre tratándolos como algo esférico, fíjate en las flechas rojas.

Materiales

  • un papel (un Din A4 normal nos va genial)

  • un lápiz (el que encuentres)

  • Una goma de borrar, si tienes una maleable… ¡mejor!

  • Un bastoncillo (de los de las orejas, sí) y tu dedo

  • Y que te descargues este WORKBOOK donde te explico los 5 pasos para conseguir estos ojazos.

 

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Sube tu resultado a tu IG stories y etiquétame, ¡los iré recopilando y veremos cómo avanzamos! También me lo puedes mandar a hello@albadavirgiarts.com

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Guía Rápida de Materiales que Necesitas

Eh, pst. Antes de empezar si no estás apuntada al al curso por email de 5 Trucos para Aprender a Dibujar te pierdes todo lo que complementa este post. Además, ¡gana todo el sentido del mundo!

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Genial, ahora ya estamos en la misma página. Este es el 4º truco del curso gratuito y, a estas alturas, ya debes haber escogido las dos técnicas (¡o una!) en las que vas a querer poner MEGA FOCO. Si, esas dos técnicas que convertirás en tuyas y serás THE MASTER. Esas. Esas 2.

Aunque si estás esperando a ver qué técnicas son las más baratas… también tiene sentido. Aún así te recomiendo escoger las que te motiven más independientemente del presupuesto, ¡eso siempre se puede trampear!

Pues bien, vamos a hablar de qué necesitas.

Te lo respondo así rápido antes de entrar en el tema pero te adelanto que necesitas POCA COSA. Y espero llegar a tiempo para decirte esto pero NO, No hace falta comprar tanto.

Y sé que habrás visto trillones de videos en los que salen montañas de materiales carísimos, colores que ni sabías que existían y que tampoco sabrías dónde usar 🙄pero sientes que si quieres ilustrar bien lo necesitas y lo tienes que comprar.

Pues no. No te dejes cientos de euros en materiales que no usarás. Créeme, no lo necesitas. Lo que necesitas es empezar, saber qué quieres hacer, con qué técnicas. A partir de ahí te compras lo más básico y luego vas haciendo crecer tu caja de materiales.

Hasta entonces estarás aprovechando los lápices hasta que quede medio dedo y no se te aguanten ni detrás de la oreja.

En mi caso generalmente hago ilustraciones a lápiz y acuarela, por lo que mis materiales se centran casi exclusivamente en eso. La ventaja es que son técnicas baratas (siempre y cuando no se te vaya la cabeza con papeles de algodón del reino de los Leprechaun o acuarelas carísimas porque te las venden como si estuviesen hechas con pigmento recolectado por un elfo.)

Estos son los materiales que más uso:

Para dibujos a lápiz

  • Lápices marca Staedtler y Royal Graphite Pencil que van desde 3H hasta 8B. Te contaré mejor la diferencia entre toda esta gama de lápices pero por ahora solo tienes que saber que se trata de la dureza del lápiz.

  • Un color negro para las zonas que quiero hacer absolutamente oscuras. Este es marca Faber Castell pero puedes usar cualquiera que tengas por casa.

  • Lápices mecánicos, uso minas 2B y HB. Sirve sobretodo para los detalles y cabellos. Estos dos son Staedtler y Pilot.

  • Una goma maleable, esta es marca LYRA.

  • Un par de difuminos de tamaños diferentes (aunque millones de veces uso los dedos). Son de Conté à Paris.

Para acuarelas

  • Una cajita de acuarelas básicas de la marca Windsor&Newton. Estas son pastillas (o godet), los prefiero a los tubos de acuarela, son mucho más prácticos si te tienes que mover de un lado a otro y así no desperdicias tanta pintura. ¡Hay que ser eco-artista!

  • Tengo 4 pinceles con los que de momento me ha sido más que suficiente. Son 3 pinceles de punta de los números 4, 8 y 12; y uno de lengua de gato del número 8. Este último, como véis, está negro porque lo uso muchísimo para difuminar grafito. #Truquillo

materiales-most-used-02.jpg

Si no has escogido solo lápiz o acuarela esto no te servirá de mucho así que vayamos a ver qué necesitas con las otras técnicas. Si en tu Checklist del curso has marcado la pintura pastel o pintura al óleo entonces quizás es más caro, pero busquemos la manera que no te dejes todo el sueldo. 💪

  • Lápices de Colores. Obvio que los mejores son los polychromos de Faber Castell, pero viendo que 6 de ellos te valen casi 20€ pues mejor que empieces con los lápices de toda la vida. Los que encuentres por casa. Sí, los Alpino, da igual.

  • Pasteles. Verás que los pasteles son bastante caros si miras marcas como Schmincke, Sennelier o Rembrandt (de las 3 esta es la más barata con alrededor de 2,50€ por pastel). Así que aquí puedes hacer dos cosas: o mirar marcas más baratas o seleccionar muy bien qué colores necesitas. Por ejemplo, si quieres hacer retratos busca tonos de piel y algunos para los ojos, o si quieres hacer paisajes busca tonos naturales sin mucha saturación. Eso te supondrá un pequeño esfuerzo previo de plantearte qué quieres hacer pero te ahorrará money money.

  • Acuarelas, Óleos, Acrílicos y Gouache. Puedes empezar con los colores primarios (cyan, magenta y amarillo) y el negro. Te vale para todas las técnicas que te permitan mezclar colores. Así solo tendrás que aprender a mezclar colores para conseguir los que necesitas.

    Más adelante ya veremos materiales que puedes usar para detalles y para darle más cariño a tus piezas, pero de momento stick to the basics.

  • Para el Lettering empieza con un lápiz 3H y un rotulador de pincel como por ejemplo Tombow negro (te valdrá entre 3.50 y 4€).

  • Arte digital, para esto necesitarás una tabla digital. Yo siempre he usado Wacom, para mi es la única marca que recomiendo porque es la que realmente he usado tanto para mis ilustraciones como para mi trabajo. Si no has usado nunca una puedes empezar con una tabla pequeñita. Yo tengo una wacom pequeñita que me valió 70€ para llevármela de un lado a otro y luego tengo una Cintiq, pero esta solo cómpratela si ya tienes experiencia en arte digital y realmente sabes que la vas a usar mucho. Si es así, te aconsejo que la busques de segunda mano, es lo que yo hice y me ha salido maravillosa.


Hasta aquí la mini guía de materiales, ¿crees que tendrás suficiente y no caerás en la trampa del paraíso de las tiendas de arte? Piensa que es muuuuuy fácil caer una vez que has entrado, porque son maravillosas y te hipnotizan. ¡Pero sé fuerte! entra a por tu material y sal sin mirar atrás. NO MIRES ATRÁS.

¿Te ha quedado alguna pregunta en la cabeza? Si es así escríbeme a mi email hello@albadavirgiarts.com. Intentaré responderte lo antes posible y añadir tus dudas al post.

¿Te ha sido útil? piensa en cuantos bolsillos puedes salvar si lo compartes en Pinterest. También me harás feliz like a perdiz.

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3 Referencias Brillantes Para Empezar

Heeeeeello, ¡que bien verte por aquí de nuevo!

He estado pensando cómo reducir mis referencias a 3 para que puedas sacarle el MEGA provecho. No podría dejarlo en 3 autores o 3 ilustradores o 3 quiensea; así que lo he hecho por categorías. Creo que son las que más me han ayudado a definir mi trabajo. ¡Espero que sean la base para empezar a definir el tuyo!

[MINIEJERCICIO] Por eso hoy tienes un TO DO (¡mini ejercicio!) que hacer. 😍Coge una referencia (una de las que vienen a continuación o una que te guste, lo que quieras) y dibuja, lo que sea que salga. Y usa el material que quieras. ¡Libre como el viento!

Pero eh, luego mándame tu ilustración que iré añadiéndolas al post ¿Te gusta la idea? mi email es hello@albadavirgiarts.com 👈👈

Bueno qué, ¿empezamos? Coge tu café/infusión y prepárate para poner semillas a tu creatividad. Vamos allá YAAAAAAY.

1. La Pintura renacentista

Este es un libro que me llevé del Louvre, tiene obras des de 8000 aC hasta el siglo XIX. Y obvio, aquí está Da Vinci.

Este es un libro que me llevé del Louvre, tiene obras des de 8000 aC hasta el siglo XIX. Y obvio, aquí está Da Vinci.

Los rostros de Sandro Botticelli, por ejemplo en Madonna del Magnificat lo tomo como referencia desde que visité el Louvre y vi de cerca a artistas del Renacimiento italiano, entre los que encontré a Da Vinci, por supuesto. #DaVirgiLovesDaVinci

Me gusta mucho ver los estudios de formas, rostros, animales, anatomía, etc. que hizo Da Vinci. Aquí os dejo algunos de ellos.

Esto es solo una pincelada, no quiero teorizar sobre pintura renacentista. Simplemente, si te gusta puedes encontrar millones de cosas.

MI-LLO-NES. ¡Sigamos!

2. Películas y anuncios

Sigamos con algo más cinematográfico, aquí puedes sustituir el café/infusión por palomitas. 📽🎞

Quizás sabes que en mi trabajo diario (no, no siempre ilustro) soy Directora de Arte en Barcelona, por lo que la publicidad es mi día a día. Así que no he podido evitar poner algún anuncio como referencia. ¡A ver que te parece!

En este spot fíjate en los brillos de luz en el cuerpo y la cara. La expresión, mientras el anuncio va hablando sobre lo que ha vivido y baila mientras lo supera.

La Teoría del Todo, puedes ver la vida de los protagonistas en sus ojos. Es fantástica, ves el dolor y la angustia en sus caras. Mira bien las expresiones e intenta no llorar.

Anna Karenina (¡Está en Netflix!), cuando la vi me fijé en los planos en los que un rostro toma tanto protagonismo que no ves nada más.

La bella y la bestia (¡Está en Netflix!) te puedes fijar en los primeros planos y en el detalle que tienen, se merecen un buen pause en la peli para apreciarlos.

3. Facciones

Hay personas que tienen facciones suuuuuper dibujables, lo verás cuando te entren ganas de dibujar algo después de ver una serie, una peli o de ver, no sé mmm… ¿un/a youtuber? ¿alguien por la calle?

Para mi hay ciertos actores y actrices que hacen que mientras los veo actuar mi cabeza está dibujando lineas. Quizás es un problema mental pero oye, yo te lo pongo de referencia que nunca se sabe si tenemos la locura compartida. 😋Te pongo un par de ejemplos rápidos:

Eddie redmaine

En estas 3 pelis podrás ver sus facciones, que no son ni muy masculinas ni muy femeninas. Eso para mi es genial porque solo dibujo mujeres. Además, se pueden trazar las líneas de su cara muy fácilmente. Ah, y tiene pecas, qué más quieres.

  • The Danish Girl (si no la has visto, tienes que hacerlo).

  • The Theory of Everything (si no has visto esta tampoco.. Porfavor).

  • Fantastic Beasts and Where to Find Them (Esta no te voy a obligar a verla, pero debería porque a nivel de arte y efectos visuales es maravillosa).

Emma Watson

Quizás es porque la he visto crecer con Harry Potter pero es una de las caras más dibujables que he visto, ¿no te parece?

¿Te viene alguien más a la cabeza? Segurísimo que si.

¿Por qué no empiezas dibujándole? ¡Recuerda el TO DO! y mándamelo a mi email hello@albadavirgiarts.com

Por cierto, si te ha gustado el post puedes dibujarme una sonrisa de monalisa compartiéndolo en Pinterest y ese trazo que te llevas Para compartir en Pinterest sólo tienes que hacer clic en la “P” que aparece encima de la imagen ☺

 
3 referencias brillantes.png
 

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